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Entrevistas y columnas
Madame Frankenstein #1. Cubra de Joëlle Jones y Nick Filarardi.
Jamie S. Rich es el escritor de cómics que incluye a una niña y una niña, niña y a los atomics y a los correctores de ortografía. Megan Levens es la diseñadora de algún punto intermedio, dibuja guiones gráficos publicitarios de día y cómics de noche. Juntos, son el equipo creativo detrás de Madame Frankenstein de Image Comics. Roger Ash de Westfield contactó a Rich y Levens para aprender mucho más sobre esta nueva mirada a la historia de Frankenstein.
Westfield: ¿Cómo llegaste a trabajar juntos en Madame Frankenstein?
Jamie S. Rich: Aquí hay cierta casualidad. Conocí a Megan hace unos 10 años. Uno de mis últimos viajes, si no el último viaje, como editor en jefe de Oni Press fue para el Savannah College of Art and Design para uno de sus fines de semana de editores de cómics. Megan se estaba graduando y le di una revisión de cartera. Esto fue en 2004. Contrata a 2009 en San Diego Comic Con, y Megan se acerca a la mesa de prensa de Oni, donde estoy vendiendo, me has matado. Ella menciona haberme conocido y le pregunté: “¿Fue genial para ti?” Esperando que ella me golpee con su cartera o algo así. Ella dijo: “Me dijiste que algún día trabajaría en cómics”.
Sabiendo que nunca dije tal cosa a la ligera, le hice mostrarme su trabajo nuevamente. Comenzamos a comunicarnos poco después, e hicimos una historia corta para la antología en línea de doble función de Tim Seeley. No hemos dejado de trabajar desde entonces.
Megan Levens: También es divertido que cuando Jamie y yo nos conocimos, en esa revisión de cartera en SCAD, fue el momento en que estaba dibujando diseños de personajes sueltos del monstruo. Así que nos reunimos cuando tuve el concepto muy básico de esta historia, luego pasó años, con este personaje enterrado en viejos cuadernos de bocetos. Luego tuvimos la suerte de volver a conectarnos en SDCC y comenzamos a trabajar juntos. Dos años y dos proyectos después, comencé al azar a dibujar este diseño de monstruos nuevamente en mis cuadernos de bocetos, todavía tratando de descubrir quién era … y fue cuando Jamie preguntó cuál debía ser nuestro próximo libro juntos. Entonces le mostré el boceto y fuimos desde allí.
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Westfield: ¿Por qué decidiste volver a visitar la historia de Frankenstein?
Levens: En un nivel muy básico, como diseñadora y artista femenina, siempre me pareció atractivo que este clásico trabajo de terror en forma de género fuera escrito por una mujer joven. Así que pensé que sería interesante tomar el concepto básico del hombre tratando de controlar la vida y la muerte, y convertirlo en una historia del hombre que intenta controlar a la mujer, realmente empujándolo a una perspectiva genuinamente femenina. Visualmente, también, el monstruo de Frankenstein siempre es retratado como esta criatura espeluznante y cosida, por lo que pensé que sería irónico apropiado que nuestro médico se proponga crear a la mujer “perfecta”, pero el proceso de resurrección produce algo un poco grotesco.
Westfield: ¿Por qué la historia como una pieza de época en lugar de un entorno moderno? ¿Cuánto trabajo de diseño se realizó antes de comenzar el libro?
Levens: Era un poco arbitrario … al principio, hace años, dibujé el personaje en un entorno vagamente futurista. Cuando volví a visitar la idea, comencé a dibujar el monstruo en todos estos exuberantes vestidos de noche de la década de 1930, y me gustó el contraste de los glamorosos estilos de la época que usaba este cadáver. Hay mucho drama en la ropa y la arquitectura de ese período que pensé que sería un gran telón de fondo para la historia, por lo que ese es el período de tiempo que le sugerí a Jamie, y él realmente corrió con ella. Nuestros personajes habrían sido niños durante la Primera Guerra Mundial, por lo que usó los eventos de la guerra para dar forma a la historia de fondo. Incluso clavó el año exacto para que la película de James Whale Frankenstein hubiera existido, y posiblemente haya sido visto por los personajes, en este mundo.
Cuando comencé a leer el nivel de detalle y la investigación que había puesto en el guión, me propuse asegurarme de que el arte estuviera a la altura de ese estándar. Creé todos los personajes principales y el aspecto básico del laboratorio para nuestro lanzamiento inicial a imagen, por lo que todo eso se presentó antes de comenzar a lápiz, pero muchos detalles más pequeños que creé a medida que avanzaba. Si estuviera dibujando una escena de fiesta en una casa de fraternidad, por ejemplo, tendría mi iPad apoyado con varias ventanas de búsqueda de imágenes de Google, con todo, desde muebles hasta cristalería desde la época. Para la ropa, recibí varios libros de la moda de la década de 1930, y generalmente “compré” para atuendos para los personajes de esos.
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Westfield: ¿Qué nos puede decir sobre el libro y quiénes son los personajes principales que conoceremos?
Rich: Hay un trío central que impulsa la historia. Casi un cuarteto, en realidad, si considera que el monstruo tiene dos identidades. Cuando vuelve a la vida, se llama Gail, pero en su existencia original, era Courtney, una aleta que terminó Caught entre dos hombres. Henry Lean y Vincent Krall crecieron juntos, aunque su historia está tensa. El papá de Henry era rico, y el papá de Vincent era su chofer. Después de la muerte del Sr. Krall, se les hicieron promesas a Vincent sobre la familia Lean que lo cuidó, pero luego la depresión golpeó y las cosas fueron al sur. Henry es parcialmente responsable de que Vincent fuera expulsado de la escuela de medicina, y él también es el que terminó con Courtney. Están en una cita cuando ella muere, Henry estaba borracho y estrelló su auto. Toda esta historia entra en la decisión de Vincent de devolverla la vida. Ya había estado experimentando con reanimando carne muerta, por lo que Courtney se convierte en su sujeto de prueba humana.
Westfield: Aparte de Frankenstein, Pygmalion es indudablemente una influencia y también tú también tratas con la magia. ¿Por qué decidiste traer estos elementos a la historia?
Rich: Megan estaba claro en su discurso original que quería que la protagonista femenina, el monstruo, fuera un personaje real, una mujer real, y que necesitábamos participar en lo que indicaba que un hombre intentaba reconstruir una mujer que él Supuestamente amaba y moldeaba para que se ajuste a una imagen completamente diferente de quién es ella. Como fanático de Audrey Hepburn, no pude evitar pensar en mi feria dama. Y, por supuesto, también soy fanático de la versión cinematográfica de 1938 de Pygmalion protagonizada por Wendy Hillier. Dado que Mary Shelley originalmente construyó la narrativa de Frankenstein usando el mito de Prometeo, parecía apropiado volver a la fuente original de Pigmalion. En general, es el prototipo original para el tipo de historia que queríamos decir.
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Westfield: Los tres personajes principales, Vincent, Courtney y Henry, son defectuosos, algunos mucho más que otros. ¿Te complace trabajar con personajes que generalmente no son heroicos?
Rich: Ciertamente son mucho más complejos y desafiantes como escritor, porque todavía tienes que encontrar alguna forma de hacerlos simpatizantes. En algunas historias de terror, hay un mal flagrante y una víctima evidente. Drácula, por ejemplo, tan seductora como puede ser, no le queda mucha bondad en él. Frankenstein y todas sus iteraciones, por otro lado, se trata de opciones. Todos aquí se enfrentan a ciertas decisiones, y esas decisiones causan consecuencias, afectándolas y a quienes las rodean. Hay mucha más psicología. Vincent tiene una razón para construir su criatura que sea mucho más complicada que la necesidad de alimentar. Es vanidoso, pero también tiene el corazón roto. Como autor, depende de mí hacer que sus malas decisiones sean comprensibles, incluso si claramente no lo exoneramos.
Levens: También creo que es crucial que Gail sea una víctima, pero en su vida anterior, como Courtney, no era exactamente un ángel. Sería un poco hipócrita crear una historia sobre la vanidad de un hombre que intenta crear la mujer ideal, si realmente se presentó como algún tipo de ideal femenino de virtud y gracia. Es mucho más interesante para mí que no lo sea. Ella nunca ha estado indefensa, y ninguno de estos dos hombres son héroes. Como acabo de escribir esto, tuve una imagen mental realmente escandalosa de chicas corriendo por las convenciones cómicas con camisetas “Team Vincent” y “Team Henry” … y yo grité: “¡Faltraste el punto! ¡Ambos son horribles! ”
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Westfield: ¿Qué nos puedes decir sobre tu colaboración? ¿Cómo trabajan juntos en el libro?
Rich: En realidad completamos una novela gráfica romántica para Oni Press antes de comenzar esto. Es una novela gráfica llamada Ares & Afrodite que creo que saldrá a fines de este año o principios de 2015. Ese fue un concepto que traje a Megan, y ya tenía una serie de series bastante sustancial. Pero, todavía era lo suficientemente temprano en la etapa de secuencias de comandos que podíamos establecer un verdadero de ida y vuelta. Su creación de los personajes informó la historia, y lo revisé casi a diario para mostrarle lo que estaba haciendo a continuación, para obtener sus comentarios y trabajarlo.
De todos modos, terminé el guión de Ares & Afrodite hace aproximadamente un año e inmediatamente pregunté: “¿Qué sigue?” Fue una transición bastante suave para aplicar el método de trabajo que habíamos establecido bien para construir a Madame Frankenstein desde cero. Terminé mostrando a Eric Stephenson todo el arte conceptual, y las primeras seis páginas, en junio pasado cuando estábamos filmando su episodio de From the Gutters. Nos dio la luz verde para publicar esto en Image Comics, y tan pronto como Megan terminó de instalar Ares & Afrodite en septiembre, comenzamos a rodar. Ella es una máquina. Se dibuja mucho más de la mitad del libro y solo solicitamos el #1.
Levens: Cuando comenzamos a armar la historia para Madame Frankenstein, le envié a Jamie un puñado de bocetos de personajes que tenía de varios libros de bocetos antiguos, y le conté el concepto básico, y eso fue todo. Unos días más tarde tuve esta historia de fondo en profundidad, de quiénes eran los personajes y cómo se conocían y qué llevó a Vincent por su camino. Entonces respondí a eso con una nueva característicaDiseños de Gail y Vincent, en el laboratorio, interactuando. Luego enviaba trozos de la historia en lo que respecta a él, y nos rebotamos de un lado a otro hasta que hubiéramos logrado la historia de la serie. Era como cada parte de la historia que escribió me dio una nueva imagen para dibujar, y cada nuevo dibujo le dio mucha más idea de quiénes eran estas personas y cómo escribirlas.
Envía cada guión tan pronto como esté terminado (¡con toneladas de excelente referencia de fotos!), Lo que ha sido increíble, porque mientras estoy trabajando en un tema, puedo leer lo que necesito construir, y eso informa al La forma en que podría dibujar dos personajes que interactúan entre sí, o cómo podría diseñar un determinado entorno que volveré a visitar más tarde. Y me gusta enviar instantáneas mientras estoy trabajando, solo para mantenerlo al día sobre dónde estoy, o para presumir cuando creo que realmente he clavado un panel en particular. sobre todo el último.
Westfield: ¿Hay otros proyectos en los que estés trabajando que te gustaría mencionar?
Rich: Obviamente, la gente querrá disfrutar para Ares & Afrodite, creo que Oni dará algunos detalles oficiales sobre eso pronto. También tengo un libro de ellos que saldrá en junio, una novela gráfica de crimen extraño llamada Archer Coe & The Thousand Natural Shocks que creé con un artista llamado Dan Christensen. Es casi como el vínculo evolutivo entre que me han matado a mí y a Madame Frankenstein. El crimen de uno, el horror del otro. Dan tiene un ambiente pulposo muy clásico en su trabajo de línea. Algo así como Matt Wagner y Will Eisner tuvieron un hijo de amor y ese niño fue a trabajar para Fantagraphics.
También tengo una serie digital en curso mediante MonkeyBrain llamada The Double Life of Miranda Turner, con arte de George Kambadais y Colors de Paulina Ganucheau. Es una historia de superhéroes en una línea similar a la niña y la atómica. Muchas damas geniales divirtiéndose pateando trasero. ¡Está letra por Crank! quien también es nuestro carterista excepcional en Madame Frankenstein.
Levens: Ares & Afrodite es mi próxima gran cosa para que la gente espere. Estoy realmente extasiado de que mis dos primeros libros grandes sean tan drásticamente diferentes, pero son del mismo equipo, por lo que la gente verá cuán versátiles Jamie y yo podemos estar trabajando juntos.
Madame Frankenstein #1. Cubierta de Christopher Mitten.
Westfield: ¿Algún comentario de cierre?
Levens: ¡Espero que la gente disfrute de leer a Madame Frankenstein tanto como lo hice dibujándolo! ¿Eso es cursi? Este libro ha sido increíble trabajar en el que trabajar, y espero que un poquito de esa felicidad se muestre a los lectores.
Rich: Creo que también debemos agradecer a nuestros artistas de portada. Joëlle Jones y Nick Filarardi están colaborando en todas nuestras portadas, y el #1 tiene una variante de bonificación de Christopher Mitten. Están haciendo un trabajo increíble en nuestro nombre, y no podríamos estar mucho más emocionados.
De hecho, he estado bromeando con ellos que todos vamos a competir a fin de año por el “mejor uso de Frankenstein en 2014”. Joëlle y Nick están haciendo el arte de las novias de Helheim de Oni Press, que es como un híbrido vikingo de la mitología de Frankenstein, y Christopher está trabajando con Steve Niles en la macabra criminal: los ojos de Frankenstein en Dark Horse. Mary Shelley está viva y bien en el mundo del cómic.
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Madame Frankenstein #1