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KC flanqueado por ex artistas del legionario, Cory Carani y Jeff Moy
por KC Carlson
Aunque podemos estar inundados por él en los cómics de superhéroes actuales, la narración serializada en forma larga no es nada nuevo.
La idea de contar una historia de formato largo como una serie de capítulos originalmente se remonta a algún lugar entre mediados del siglo XVII y mediados del siglo XII. El trabajo en cuestión? Mil y una noches, mucho más conocido coloquialmente en inglés como las noches de Arabia. En realidad, son una serie de historias independientes reunidas con un dispositivo de encuadre, pero como se contó originalmente, cada historia se compartió durante un período de noches, incluido algún tipo de final de “Cliffhanger”, que se resolvería la noche siguiente. Algunas de las mucho más populares de las historias incluyen “Aladdin’s Featrific Lamp”, “Ali Baba y los cuarenta ladrones”, y “Los siete viajes de Sinbad the Sailor”, todos los cuales son mucho más conocidos por varias generaciones de estadounidenses de Estados Unidos. Los niños como base para tres dibujos animados muy memorables (e históricamente importantes) de Popeye the Sailor.
En el siglo XIX, muchos escritores escribieron historias serializadas para revistas o periódicos populares. Mejor por esto fue Charles Dickens (The Pickwick Papers, Oliver Twist y David Copperfield, entre otros) y Sir Arthur Conan Doyle (Sherlock Holmes). En muchos tiempos más recientes, el autor Stephen King también ha experimentado con la serialización, publicando primero la milla verde en pequeños capítulos de bolsillo.
La serialización fue popular entre los escritores en la era victoriana porque los muchos más capítulos que fueron escritos, cuanto mucho más dinero se pagó al escritor. Esto, especialmente en el caso de Dickens, describe por qué muchas de sus novelas son tan largas. Estos hechos serán interesantes para volver a su cerebro para cuando superemos la narración descomprimida más adelante en este artículo. También es de destacar que los estadounidenses fueron golpeados en un frenesí por las series de Dickens, muy notable por ser la gente que esperaba en los muelles para el barco que trajo el capítulo final de la antigua tienda de curiosidad para ver lo que se convirtió en Little Nell.
Tal narración de historias también fue popular durante la edad de oro de los dramas de radio de la década de 1930, con decenas de espectáculos como The Shadow o The Lone Ranger e incluso Superman difundiendo sus historias durante varias semanas. A medida que la televisión se desarrolló lentamente, y finalmente superó la radio, el nuevo medio evitó principalmente la serialización para dramas realizados en uno, comedias de situación y programas de variedades. Las primeras series dramáticas también tendían a ser historias completas de una hora con una subplotación muy mínima. La gran excepción a esta política para la televisión fue las telenovelas diarias, que de todos modos se trajeron principalmente de la radio.
Terry y los piratas
Las tiras cómicas de los periódicos, especialmente el tipo de acción/aventura como Terry y los Piratas, Buck Rogers o Rip Kirby, son evidentes ejemplos de narración serializada. ¿Qué más podrías hacer con solo tres o cuatro paneles al día? En la década de 1960, incluso la pandilla Gag-A-Day Peanuts estaba en aventuras que duraban una semana o más, al igual que Pogo Possum y sus amigos. Mucho más y muchas más tiras de humor (Doonesbury, Bloom County, Calvin y Hobbes) dieron lo mismo a medida que pasaban las décadas.
La era dorada
Los primeros cómics, sin embargo, no contaron historias largas. Longitud de libro, tal vez, en raras ocasiones. Pero en su mayor parte, los cómics de la Edad de Oro eran antologías: colecciones de muchas historias cortas diferentes. Incluso los cómics que protagonizaban un solo personaje normalmente contaban de cuatro a seis historias diferentes por número, a menudo por diferentes equipos creativos. Las primeras historias de la sociedad de la justicia en los cómics de las estrellas fueron colecciones de aventuras producidas individualmente y un poco conectadas, y el equipo solo se unió realmente para el primer y último capítulos. (Esto cambiaría, en unos pocos años). Esta fórmula se repitió con éxito para los siete soldados de victoria y ganadores de los cómics líderes para el equipo de todos los ganadores de Timely.
Action Comics #1
Obviamente, hubo excepciones a esto. El grande también es reconocido por cierto como la primera historia de superhéroes. Así es, la primera historia de Superman en Action Comics #1 continúa directamente en el próximo número. Sin embargo, eso es principalmente por conveniencia en lugar de por diseño, teniendo en cuenta que estos primeros cuentos de Superman fueron creados originalmente para ser leídos como tiras diarias de periódicos. Solo fueron cortados y pegados en el formato de cómics, ya que el Strip fue históricamente rechazado por todos antes de ser recibidos por DC. Las primeras entregas de la función Superman en Action Comics fueron, de hecho, recicladas (pero inéditas) continuidad de la tira de periódicos.
Otras primeras historias de forma larga incluyen las batallas en curso de Torch Human Vs. Sub-Mariner en Timely (Neo-Marvel), una serie de siete partes del capitán Marvel/Spy Smasher en los cómics de Whiz y el Capitán Marvel aún más largo “Monster Society of Evil “Historia, de Captain Marvel Adventures#22-46 (marzo de 1943 a mayo de 1945), los cuales fueron publicados originalmente por Fawcett. (Oye, ¿qué pasó con la reimpresión propuesta por DC Comics de “Monster Society”?)
Algunas de las historias más largas en los cómics en ese momento se estaban haciendo en el ámbito de los cómics de los niños, muchas de las historias de House of Mouse en Walt Disney publicadas por Dell Comics. “Donald Duck encuentra el oro pirata”, escrito por Bob Karp e ilustrado por Carl Barks y Jack Hanna, registrado en la friolera de 64 páginas cuando se publicó por primera vez en Dell’s Four Color #9 en 1942. Muchos de los clásicos de Barks escritos y – Las historias dibujadas de Donald Duck y Tío Scrooge también fueron largas para los estándares de corriente, muchas de ellas registraron 28 a 32 páginas cuando se publicaron por primera vez. Sin embargo, ninguno del trabajo de ladridos fue serializado. Sus historias siempre se hicieron en uno.
Este no fue el caso de la tira cómica y el cómic Adventures of Disney, el personaje insignia de Disney, Mickey Mouse. Mickey Fist apareció como una tira cómica del periódico el 19 de diciembre de 1929. Desde el principio, el Strip presentó a Mickey protagonizando Long Adventure Tales dibujados por el legendario Floyd Gottfredson. Estos comenzaron con el Strip 5 de mayo de 1930 (el 25 cumpleaños de Gottfredson, por cierto). Inicialmente, tenía la intención de ser una tarea momentánea, ¡pero Gottfredson continuaría dibujando la franja diaria y dominical durante los próximos 45 años! Muchas de estas historias eventualmente serían reimpresas en los cómics, serializados en las páginas de los cómics e historias de Walt Disney. A partir de la década de 1950, las nuevas historias de Mickey Mouse se crearon y serializaron específicamente en WDC&S, ilustradas por Paul Murry, y escritas por varios escritores diferentes, incluido Carl Falberg.
Por cierto, varios de los primeros cuatro cómics de color cuentan con historias de 67 páginas extra largas: ¡la historia también funcionó en las portadas y la portada!
Las historias cómicas de forma larga también fueron populares en Europa durante este período de tiempo. The Adventures of Tintin de Hergé comenzó en 1929, apareciendo por primera vez en francés y serializado en un suplemento para niños al periódico belga Le Vingtième Siècle. Otras populares series europeas incluyeron el teniente Blueberry y la serie de aventuras Corto Maltés. Más tarde, las características de los niños como Asterix y los Pitufos se hicieron populares. Todas estas series lograron mayores lectores una vez que las tiras se compilaron en álbumes, que fueron los precursores de las novelas gráficas modernas (aunque ese término realmente no tuvo ninguna tracción hasta fines de la década de 1970 en Estados Unidos).
La edad de plata
Justice League of America #21
Las historias más largas no se establecieron mucho hasta la Edad de Plata, cuando las historias de Superman de longitud del libro comenzaron a ser blurbas en 1957 (Superman #113) como una “novela de 3 partes”. Incluso entonces, con la estricta rigidez del formato de DC, sus tiendas de longitud de libros siempre se dividieron en tres capítulos de siete u ocho páginas cada una. Los primeros retadores de las historias desconocidas de Jack Kirby a menudo fueron de longitud del libro, comenzando con su primera aparición en el Showcase #6, también con fecha de 1957. En 1959, una historia de dos partes Bizarro apareció en Action Comics #254-255. Los crossovers anuales de JLA/JSA en Justice League of America siempre fueron de dos partes, pero una historia de JLA de dos partes tempranas los precedió en los temas #10 y #11. En Action Comics, la copia de seguridad de Supergirl era normalmente solo 8-10 páginas, pero eso ocasionalmente se serializó para contar historias más largas. La historia de 1961-62 que culminó en que Supergirl se revelara al público fue una de las primeras series de la Edad de Plata, que se postuló para ocho problemas. Cuando la historia fue reimpresa más tarde como un gigante completo de 80 páginas, las páginas fueron editadas para que se ajuste.
Avengers #4
Marvel Comics, como lo conocemos hoy, recién comenzaba en la década de 1960, por lo que la experimentación era el nombre del juego. Como escritor principal durante gran parte de esta década (al menos en los principales títulos de superhéroes), Stan Lee creó un estofado verbal de historias continuas e interconectadas ocasionalmente. En una era en la que los lectores de DC realmente no sabían si la Patrulla Doom y Superman existían en el mismo “universo”, era una idea radical del tiempo para ver a Spider-Man balanceándose en el fondo de otros cómics de Marvel. Los héroes de Marvel no existían en el vacío: poblaron todo un universo juntos. El Dr. Doom no solo amenaza los Cuatro Fantásticos; También se enfrentó a Spider-Man. Y Stan tampoco era tímido para recurrir al pasado, tampoco, presentando a Golden Age Greats Sub-Mariner en Fantastic Four #4 y Captain America en Avengers #4. (Algo mágico sobre el número 4 en el mu).
La reaparición de Cap en los tiempos modernos usó el Universo Marvel en algo más en términos de narración de cuentos: el espectro de la muerte. En Avengers #4, se reveló que el socio de la era de la Segunda Guerra Mundial de Cap, Bucky, no sobrevivió al final de esa guerra, asesinado por el villano barón Zemo (quien a su vez se encontró con su propia muerte en Avengers #15). Estas historias, así como la muerte del tío Ben en el origen de Spider-Man, indicaron a los lectores que el Universo Marvel iba a ser un lugar donde los grandes eventosLD realmente sucede y jugaría un papel continuo en la vida de los personajes. (Siendo cómics, Bucky ahora también está de regreso, aunque, en el último recuento, Ben y Zemo todavía están muertos).
Marvel fue mucho más liberal en el uso de historias continuas, con los títulos fantásticos de los Cuatro, Avengers y Thor con historias de dos o tres partes en ocasiones. Las tiendas continuas eran una necesidad, ya que las desafortunadas ofertas de servicios limitaron la cantidad de cómics que Marvel podía publicar cada mes, dejando a muchos de los mejores o muchos personajes interesantes de Marvel (Capitán América, Iron Man, Giant-Man y The Wasp, The Hulk , Sub-Mariner, Dr. Strange y Nick Fury, agente de S.H.I.E.L.D.) compartiendo espacio entre sí en los títulos de antología popular de Marvel, cuentos de suspenso, cuentos para asombrar y cuentos extraños. Teniendo en cuenta que cada personaje solo tenía 10 páginas al mes para trabajar, muchos de estos personajes se vieron obligados a la narración serializada como una cuestión de supervivencia. Una temprana y épica historia del Dr. Odd de 17 partes en Odd Tales #130-146 fue especialmente notable.
Cuatro fantásticos #49
La gran historia popular de Marvel en esta época es la “Trilogía de Galactus”, que aparece en Fantastic Four #48-50 e introduce a Galactus y su Heraldo, el Sensible y Torturado Silver Surfer. Esto fue aclamado por mucho como un avance en la narración de historias para revelar Galactus en la página final de FF#48 como un cliffhanger/teaser de lo que estaba por venir (aunque esta no era la primera vez que se usó esta técnica). La técnica de narración más interesante en la “Trilogía de Galactus” fue que la historia real de Galactus comienza en la parte inferior de la página 7 del número 48 y está bastante envuelta en la página 13 de FF #50, lo que indica que las historias ahora podrían comenzar y terminar Donde sea el infierno que quisieran.
Mientras tanto, DC estaba durmiendo …
DC tardó en retomar el estilo revolucionario de la narración de narración de Marvel. Los historiadores señalan que los ejecutivos de DC en ese momento eran tan lentos en la absorción porque los libros de Marvel se veían mucho más terribles que los suyos que no podían creer que este producto indudablemente inferior les fuera superado. De acuerdo, DC tenía increíbles estándares de producción y algunos artistas legendarios, pero sus personajes y su escritura parecían viejos, cansados y producidos por hombres de 50 o 60 años. (Porque lo eran). Marvel, por otro lado, estaban llenos de acción, drama (o melodrama) y emoción en la cara. El gran secreto era que, en su mayor parte, Stan y muchos de los artistas que producían los libros de Marvel tenían aproximadamente la misma edad que la gente de DC, ¡la diferencia es que personas como Stan y Jack Kirby se negaron a actuar de su edad! Lo más revelador de esta época en DC fue que tenían a Neal Adams pateando las oficinas durante años, y no pudieron entender qué hacer con él. (Estaba dibujando cómics de Jerry Lewis y Bob Hope. No estoy inventando esto). Cuando Adams comenzó a dibujar portadas de Superman y Action Comics, y las ventas se dispararon por eso, el DC Brass no pudo entender por qué.
Una de las raras excepciones aquí fue el trabajo de Jim Shooter, de 14 años, sobre la Legión de Superhéroes en Adventure Comics, a partir de 1966. Shooter continuó el uso de historias frecuentes de dos partes, al tiempo que agrega lentamente la continuidad del problema por problema a sus memorables historias de la Legión.
Afortunadamente, las cosas cambiaron en gran medida para DC alrededor de 1968. Gran parte de la antigua gestión estaba fuera. Carmine Infantino, el artista conocido por dibujar a Batman, The Flash y Adam Strange, estaba en camino por la escalera corporativa de DC, y la gente escuchaba lo que tenía que decir. Trajo artistas para ser editores, un experimento que suministró grandes dividendos, al menos a corto plazo.
Dos de esos editores fueron Dick Giordano y Joe Orlando. (Un tercero, Joe Kubert, realmente revolucionó los títulos de guerra de DC, pero ese no es el foco de este artículo). Cubrí los logros de Giordano en una publicación reciente sobre su fallecimiento. Los logros de Joe Orlando fueron mucho más sutiles a corto plazo, pero Joe Wa